L'editoriale Artiss

Cosa dice di te la forma d'arte che hai scelto

15 set 2026

Gli artisti, che siano pittori, scrittori o interpreti, hanno molto in comune. Uniti dall'espressione di sé, i progetti migliori nascono quando persone diverse, ognuna con la propria esperienza artistica, lavorano insieme. Tuttavia, l'arte che scegliamo di praticare riflette spesso aspetti della nostra personalità; di conseguenza, esistono alcuni temi ricorrenti che possono influenzare queste relazioni, in meglio o in peggio. Eccone alcuni!

What your Chosen Art Form Says About You

Come trovare l'equilibrio tra creare arte per il tuo pubblico e per te stesso

26 ago 2026

Quando hai iniziato il tuo percorso creativo, hai creato la tua arte pensando a una sola persona: te stesso. Man mano che il tuo lavoro inizia ad attirare l'attenzione, ci sono più occhi su ciò che crei che mai prima, e questo comporta le sue sfide uniche. Se continui a creare per te stesso e solo per te stesso, potresti perdere l'interesse del tuo nuovo pubblico – ma, se vai troppo nell'altra direzione, il tuo lavoro potrebbe perdere l'individualità che lo rendeva speciale fin dall'inizio. Ecco un paio di consigli per aiutarti a trovare il giusto equilibrio.

How to Find the Balance Between Creating Art for your Audience and Yourself

Come dare priorità all'arte nella vita di tutti i giorni

2 ago 2026

Gli artisti che amano davvero la propria arte non desidererebbero nient'altro che poterla praticare ogni giorno, ma, a causa dello stress e degli impegni della vita quotidiana, questo non sembra sempre possibile. Che tu stia studiando, lavorando o abbia altri impegni, trovare il tempo per dedicarti alla tua arte può essere difficile. Ecco come assicurarti che la tua arte rimanga una priorità, anche quando la vita ha altri programmi.

How to Prioritise Art in Your Day-to-Day Life

Come provare la paura e agire comunque

13 lug 2026

L'atto di creare è un atto di vulnerabilità: hai la sensazione di esprimere una parte di te stesso e di mostrare apertamente i tuoi sentimenti al giudizio del mondo. Tutti noi proviamo a volte dubbi su noi stessi in ogni ambito della vita, e il processo creativo non fa eccezione. La buona notizia è che non devi lottare contro i tuoi dubbi: in realtà, imparare a lavorare con essi ti aiuterà a creare la migliore arte possibile.

How to Feel The Fear, and Make it Anyway

Perché l'arte queer è importante per la visibilità LGBTQIA+

30 giu 2026

Ci stiamo avvicinando alla fine del mese del Pride, una celebrazione dell’amore, dell’autenticità e dell’accettazione. Per questo, in questo articolo, vogliamo sottolineare l’importanza storica e ancora attuale dell’arte all’interno della comunità LGBTQIA+, insieme a una parte degli artisti che hanno portato con orgoglio la bandiera. Questa è una celebrazione dell’arte queer nelle sue molteplici forme e un riconoscimento della lotta continua per l’uguaglianza.

Why Queer Art is Important for LGBTQIA+ Visibility

Quando la moda smette di essere tendenza e diventa unicamente tua

20 giu 2026

Nell’era dei social media, le tendenze vanno tutte di moda, e la moda non fa eccezione. Dall’epoca degli hype beast della fine degli anni 2010 al ritorno dello stile Y2K, ciò che è «di moda» cambia continuamente. La verità è che, sebbene seguire le tendenze possa sembrare il modo migliore per mantenere aggiornato il proprio guardaroba, può impedirti di trovare il tuo stile personale, l’unico aspetto della moda che è davvero senza tempo.

When Fashion Stops Being Trend and Starts Being Uniquely Yours

Come la comunità LGBTQIA+ ha contribuito a plasmare l'arte come la conosciamo

6 giu 2026

Dal voguing alla moda radicale, la comunità LGBTQIA+ continua a svolgere un ruolo importante nell'influenzare la cultura artistica, da decenni, oltre a fare da esempio per l'importanza dell'espressione di sé nella creazione. In questo mese del Pride, vogliamo mettere in risalto l'influenza della comunità LGBTQIA+ sull'arte come la conosciamo oggi.

How the LGBTQIA+ Community Helped to Shape Art as We Know it

Perché l'espressione conta più della perfezione

31 mag 2026

Non c'è molto in questo mondo che sia perfetto, e creare arte non fa eccezione. Che si tratti di un dipinto, di un racconto o di una poesia, il processo creativo è una rara opportunità per esprimere la propria verità. Le persone vogliono sia creare sia consumare opere con cui possano identificarsi – e l'imperfezione è molto più vicina al cuore rispetto alla perfezione.

Why Expression Matters More Than Perfection

Perché agli artisti fanno fatica a separarsi dal proprio lavoro

20 mag 2026

L'arte, nelle sue molteplici forme, appare profondamente personale. Che si tratti di un dipinto, di un testo o di una collezione di abbigliamento, l'arte più autentica nasce quando l'artista non ha paura di mostrarsi vulnerabile. Tuttavia, questa è un'arma a doppio taglio: poiché la creazione artistica è una forma così intima di espressione di sé, l'opera stessa può sembrare meno una creazione e più un' estensione dell'artista stesso. Di conseguenza, le critiche possono sembrare meno costruttive e più simili a un attacco personale.

Why Artists Struggle to Separate Themselves from Their Work

Perché il confronto può uccidere la creatività

16 apr 2026

È facile cadere nella trappola di confrontare il proprio lavoro con quello degli altri, soprattutto quando si vedono solo opere finite e rifinite. Ma questo tipo di confronto può rapidamente prosciugare l'entusiasmo creativo e farti dubitare dei tuoi progressi. La verità è che vedi solo il risultato finale, non il tempo e lo sforzo impiegati per ottenerlo. Quando riporti l'attenzione sulla tua crescita e su ciò che stai imparando, il confronto smette di essere un ostacolo e diventa piuttosto un promemoria per restare concentrato sul tuo percorso.

Perché dare un prezzo all'arte sembra così personale (e così scomodo)

2 apr 2026

Fissare il prezzo dell'arte può far sentire a disagio perché non si tratta solo di numeri, ma di dare un valore a qualcosa che hai creato personalmente. Tempo, impegno e anni di pratica si riversano in un'opera, eppure non esiste una formula chiara per decidere quanto dovrebbe costare. Questa incertezza può rendere il processo imbarazzante, soprattutto quando inizi a confrontare il tuo lavoro con quello degli altri. Con il tempo, però, fissare il prezzo diventa meno una questione di dubbi su se stessi e più una questione di equilibrio. È un modo per sostenere il tuo lavoro creativo, non per definire il tuo valore. Come portare a termine un'opera, è semplicemente parte del processo di trasformare qualcosa di personale in qualcosa che sei pronto a condividere.

Why Pricing Art Feels So Personal (And So Uncomfortable)

Perché portare a termine un'opera d'arte sembra spesso più difficile che iniziarla

25 mar 2026

Iniziare una nuova opera d'arte è emozionante perché tutto è possibile. Non c'è ancora pressione, solo la libertà di esplorare. Portarla a termine, però, è diverso. Man mano che un'opera si sviluppa, si inizia a notare ciò che non corrisponde alla visione originale, mettendo in discussione i dettagli e dubitando delle decisioni prese. Questa fase intermedia può sembrare scomoda, ma è lì che avviene il vero lavoro. Portare a termine non significa aggiungere altro, ma fare delle scelte, rinunciare a ciò che avrebbe potuto essere e decidere che è abbastanza.