Das Artiss Editorial

Was deine gewählte Kunstform über dich aussagt

15. Sep 2026

Kreative Menschen, ob Maler, Schriftsteller oder Künstler, haben viel gemeinsam. Durch den Wunsch nach Selbstausdruck verbunden, entstehen die besten Projekte, wenn sich verschiedene Menschen mit ihrer jeweiligen künstlerischen Expertise zusammenschließen. Die Kunstform, für die wir uns entscheiden, spiegelt jedoch oft bestimmte Aspekte unserer Persönlichkeit wider; und daher gibt es einige gängige Muster, die diese Beziehungen – zum Guten wie zum Schlechten – beeinflussen können. Hier sind einige davon!

What your Chosen Art Form Says About You

Wie Sie die Balance zwischen dem Schaffen von Kunst für Ihr Publikum und für sich selbst finden

26. Aug 2026

Als du deine kreative Reise antrat, schufst du deine Kunst nur für eine einzige Person – dich selbst. Da deine Arbeit beginnt, Aufmerksamkeit zu erregen, sehen mehr Menschen als je zuvor, was du erschaffst, und das bringt seine ganz eigenen Herausforderungen mit sich. Wenn du weiterhin nur für dich und dich allein schaffst, könntest du das Interesse deines neuen Publikums verlieren – aber wenn du zu weit in die andere Richtung gehst, könnte deine Arbeit die Individualität verlieren, die sie anfangs so besonders gemacht hat. Hier sind ein paar Tipps, die dir helfen, die richtige Balance zu finden.

How to Find the Balance Between Creating Art for your Audience and Yourself

Wie Sie Kunst in Ihrem Alltag priorisieren

2. Aug 2026

Künstler, die ihre Kunst wirklich lieben, wünschen sich nichts weiter, als sie jeden Tag auszuüben – doch aufgrund des Stresses und der Anforderungen des Alltags scheint dies nicht immer möglich. Ganz gleich, ob Sie studieren, arbeiten oder andere Verpflichtungen haben: Es kann schwierig sein, Zeit für Ihre Kunst zu finden. So stellen Sie sicher, dass Ihre Kunst weiterhin Priorität hat, auch wenn das Leben andere Pläne hat.

How to Prioritise Art in Your Day-to-Day Life

Wie man die Angst spürt und trotzdem handelt

13. Jul 2026

Das Schaffen ist ein verletzlicher Akt — man hat das Gefühl, einen Teil seiner selbst zum Ausdruck zu bringen und sein Herz auf der Zunge zu tragen, damit die Welt darüber urteilen kann. Wir alle kennen Selbstzweifel, und das gilt für alle Lebensbereiche ebenso wie für den kreativen Prozess. Die gute Nachricht ist: Du musst dich nicht mit deinen Zweifeln abmühen — im Gegenteil, wenn du lernst, mit ihnen zu arbeiten, wirst du die bestmögliche Kunst erschaffen.

How to Feel The Fear, and Make it Anyway

Warum queere Kunst für die Sichtbarkeit von LGBTQIA+-Personen wichtig ist

30. Jun 2026

Wir kommen zum Ende des Pride-Monats – einer Feier der Liebe, Authentizität und Akzeptanz. Deshalb möchten wir uns in diesem Beitrag die Gelegenheit geben, sowohl die historische als auch die anhaltende Bedeutung der Kunst innerhalb der LGBTQIA+-Community hervorzuheben, zusammen mit einigen der Künstler, die die Flagge mit Stolz getragen haben. Dies ist eine Feier der queeren Kunst in all ihren Formen und eine Anerkennung des anhaltenden Kampfes für Gleichberechtigung.

Why Queer Art is Important for LGBTQIA+ Visibility

Wenn Mode aufhört, ein Trend zu sein, und einzigartig deins wird

20. Jun 2026

Im Zeitalter der sozialen Medien sind Trends allgegenwärtig – und in der Mode ist es nicht anders. Von der Hype-Beast-Ära Ende der 2010er-Jahre bis zum Comeback von Y2K ändert sich ständig, was gerade „in“ ist. Die Wahrheit ist: Auch wenn das ständige Trendhopping sich wie der beste Weg anfühlen mag, um die eigene Garderobe aktuell zu halten, kann es einen daran hindern, seinen individuellen Stil zu finden – den einzigen Aspekt der Mode, der wirklich zeitlos ist.

When Fashion Stops Being Trend and Starts Being Uniquely Yours

Wie die LGBTQIA+-Community dazu beigetragen hat, die Kunst, wie wir sie kennen, zu prägen

6. Jun 2026

Vom Voguing bis hin zu radikaler Mode – die LGBTQIA+-Community prägt seit Jahrzehnten maßgeblich die Kunstkultur und setzt zugleich ein Beispiel für die Bedeutung des freien Selbstausdrucks in der kreativen Arbeit. In diesem Pride-Monat möchten wir den Einfluss der LGBTQIA+-Community auf die Kunst in ihrer heutigen Form hervorheben.

How the LGBTQIA+ Community Helped to Shape Art as We Know it

Warum Ausdruck wichtiger ist als Perfektion

31. Mai 2026

Es gibt in dieser Welt nicht viel, was perfekt ist, und bei der Kunst ist das nicht anders. Ob es sich um ein Gemälde, eine Kurzgeschichte oder ein Gedicht handelt, der kreative Prozess ist eine seltene Gelegenheit, seine Wahrheit auszudrücken. Menschen möchten Werke erschaffen und konsumieren, mit denen sie sich identifizieren können – und Unvollkommenheit ist viel leichter greifbar als Perfektion.

Why Expression Matters More Than Perfection

Warum es Künstlern schwerfällt, sich von ihrer Arbeit zu distanzieren

20. Mai 2026

Kunst in all ihren Formen fühlt sich zutiefst persönlich an. Ob es sich um ein Gemälde, einen Text oder eine Bekleidungskollektion handelt, die authentischste Kunst entsteht, wenn der Künstler keine Angst davor hat, verletzlich zu sein. Dies ist jedoch ein zweischneidiges Schwert – da die Erschaffung von Kunst eine so intime Form des Selbstausdrucks ist, kann sich das Kunstwerk selbst weniger wie eine Schöpfung und mehr wie eine Erweiterung des Künstlers selbst anfühlen. Dadurch wirkt Kritik weniger konstruktiv und eher wie ein persönlicher Angriff.

Why Artists Struggle to Separate Themselves from Their Work

Warum Vergleiche die Kreativität töten können

16. Apr 2026

Es ist leicht, die eigene Arbeit mit der anderer zu vergleichen, besonders wenn man nur fertige, perfektionierte Werke sieht. Aber diese Art des Vergleichs kann einem schnell die Energie für das eigene Schaffen nehmen und einen an den eigenen Fortschritten zweifeln lassen. Die Wahrheit ist, dass man nur das Endergebnis sieht, nicht aber die Zeit und Mühe, die dahinterstecken. Wenn man den Fokus wieder auf das eigene Wachstum und das eigene Lernen richtet, wird der Vergleich weniger zu einem Rückschlag und mehr zu einer Erinnerung daran, sich auf den eigenen Weg zu konzentrieren.

Warum es sich so persönlich (und so unangenehm) anfühlt, Kunstpreise festzulegen

2. Apr 2026

Die Preisgestaltung für Kunst kann sich unangenehm anfühlen, weil es nicht nur um Zahlen geht, sondern darum, etwas, das man selbst geschaffen hat, zu bewerten. In ein Werk fließen Zeit, Mühe und jahrelange Übung ein, doch es gibt keine klare Formel, um zu entscheiden, wie viel es kosten sollte. Diese Unsicherheit kann den Prozess befremdlich erscheinen lassen, besonders wenn man beginnt, die eigene Arbeit mit der anderer zu vergleichen. Mit der Zeit geht es bei der Preisgestaltung jedoch weniger um Selbstzweifel als vielmehr um Ausgewogenheit. Es ist eine Möglichkeit, die eigene kreative Arbeit zu unterstützen, nicht den eigenen Wert zu definieren. Wie das Fertigstellen eines Werkes ist es einfach Teil des Prozesses, etwas Persönliches in etwas zu verwandeln, das man bereit ist zu teilen.

Why Pricing Art Feels So Personal (And So Uncomfortable)

Warum das Fertigstellen einer Kunst oft schwerer erscheint als der Anfang

25. Mär 2026

Mit einem neuen Kunstwerk zu beginnen, ist aufregend, denn alles ist möglich. Es gibt noch keinen Druck, nur die Freiheit, sich auszuprobieren. Das Fertigstellen fühlt sich jedoch anders an. Während sich ein Werk entwickelt, beginnt man zu bemerken, was nicht der ursprünglichen Vision entspricht, Details infrage zu stellen und Entscheidungen zu hinterfragen. Diese Zwischenphase kann sich unangenehm anfühlen, aber genau hier geschieht die eigentliche Arbeit. Beim Fertigstellen geht es nicht darum, noch mehr hinzuzufügen, sondern darum, Entscheidungen zu treffen, loszulassen, was es hätte sein können, und zu entscheiden, dass es so genug ist.