創作の道を歩み始めたとき、あなたはたった一人の人だけを想って作品を生み出していました。それはあなた自身です。作品が注目を集め始めると、かつてないほど多くの人の目に触れるようになり、それゆえに特有の難しさも生じます。自分だけのために創作を続ければ、新たな観客の関心を失ってしまうかもしれません。しかし、その逆の方向に傾きすぎれば、作品を特別なものにしていた独自性が失われてしまうかもしれません。適切なバランスを見つけるためのヒントをいくつかご紹介します。
観客のためと自分のためのアート制作、そのバランスの取り方
自分だけのクリエイティブな印を残そう
自分の作品でよく使うモチーフを考えてみましょう。必ずしも複雑なものである必要はありません。作家ならお気に入りの言葉かもしれません。画家なら、どの作品にも取り入れると決めているお気に入りの色かもしれません。自分ならではの印が何なのかわからない場合は、同僚のアーティストや家族に、あなたの作品を見て真っ先に思い浮かぶものは何か尋ねてみましょう。
これらは、自分らしさを残し、「ここにいた」と示すための、シンプルで効果的な方法です。
始めたきっかけを忘れないで
誰もが、大小にかかわらず、最初からその芸術的な情熱を選んだきっかけとなる何かを持っています。若い頃に心を動かされた作品かもしれませんし、大切な人のために何かを作りたいと思ったことかもしれません。あなたにとってそれが何であれ、制作の過程を通じて、作品がその同じ火花とつながっているようにしましょう。
柔軟で提案を受け入れる姿勢を持ちつつ、自分にとって大切なことだけは決して妥協しないでください。
作品を自分自身の延長として捉えよう
私たちは、誰に対しても同じ自分を見せていると思いがちですが、おそらく友達の部屋に入る時と就職面接に行く時では、その振る舞いは異なるでしょう。
観客のために作品を作ることも、それとよく似ています。作品を通じて自分の一面を見せると同時に、それを鑑賞する観客にとってふさわしいものになるよう配慮するのです。それは決して悪いことではありません。むしろ、作品で生計を立てたいと考えているなら、さまざまな分野や観客のために作品を作る必要があるため、適応力は身につけておくべき良いスキルです。
ですから、自分の作品でさまざまな可能性を探ることを恐れず、観客に訴えかけることもためらわないでください。ただし、あなたのスタイルをユニークなものにしている要素については、しっかりと貫きましょう。
執筆:Raheem Briggs
